Une confiance silencieuse

Bonne Année 2013 à tous !

En ce début d'année 2013, je vous fais partager un petit texte que m’a envoyé Fanny de Chennaï :

"Une confiance silencieuse c'est peut être en elle que se cache le vrai sésame de l'Inde et de ses arts. Apprendre n'est pas ici un jeu de questions et de réponses, il s'agit plutôt d'absorber, de se laisser couler dans un bain nourri par l'écoute et la répétition.

La recherche du silence intérieur est nécessaire dès le premier pas, c'est la condition sine qua non pour que la transmission puisse se faire. Le questionnement et l'analyse ne peuvent trouver de place que lorsque beaucoup de chemin a été accompli et, même alors, il n'est pas sûr qu'ils seront une nécessité.

Difficile pour l'esprit occidental d'accepter de se laisser aspirer ainsi, sans se débattre à coups de questions, et d'arriver à admettre que c'est bien derrière le silence que se cachent les réponses."

Rencontre avec Vidhya Subramanian

 

 

11 décembre 2012 au Mandapa

 

Récital de Vidhya Subramanian

 

Quelques captures d' émotions...

 

 

 

 

Abhinaya

Où va la main, va l’œil ; où va l’œil, va l’esprit ;

où va l’esprit, le sentiment s’éveille et,

lorsque le sentiment s’éveille, naît le goût.

Abhinaya-Darpana (p57)

 

Guru Kalanidhy Narayanan 

 "The child dancer"

 

"La parole poétique est née d'un cri du coeur.

Le poète Valmiki se promenait il y a environ deux mille ans dans la forêt lorsque tomba à ses pieds

un oiseau mort. La flèche d' un chasseur l'avait transpercé en pleine saison des amours

et son compagnon restait seul perché sur une branche.

Devant cette scène pathétique, Valmiki ressentit la souffrance des amours séparés par la mort.

Il s'exprima spontanément dans une phrases rythmée par quatre fois huit syllabes.
Son Soka devint Shloka, son chagrin se fit poème.
Les strophes qui suivirent inspirèrent le Ramayana,
la grande épopée indienne  de cent mille octosyllabes.

Mais cette peine du poète n'est pas un chagrin ordinaire.
L'inspiration poétique exige que l'émotion et le sentiment perdent leur sujet et leur objet,

qu'elles se généralisent pour être ressenties par tout être humain.

Ce processus engendre le Rasa, le plaisir esthétique, qui permet de savourer avec bonheur

des sentiments même négatifs sans identification personnelle.

L'acteur-danseur indien se réfère toujours à cette source poétique millénaire.
Son jeu, sa danse et sa parole s'adressent à celui qui n'est plus là.
Plus encore, ses mouvements vont et viennent entre l'absent et le souvenir de sa présence.
Le rythme crée un écart parfois imperceptible entre le passé et le présent à tel point que
 le poète, l'acteur-danseur et le bien aimé deviennent une seule et même personne..."

 

(Tiré de "La gestuelle des mains dans le théâtre dansé indien" de Katia Légeret )

(Photo de Kalanidhy Narayanan enfant : "Guru Kalanidhi" de Lakshmi Lal)

Inspiration

  

Voici un extrait des paroles de François CHENG dans son très beau livre « D’où jaillit le chant ».

Ces mots m’inspirent, je souhaite vous les faire partager.

«Nous voici bien loin de toute recherche de joliesse. Il ne s’agit pas de décorer un cadre d’existence mais bien de chercher à pénétrer le cœur de la vie. Nous sommes en Chine, où une fleur à peindre n’est pas considérée comme un simple objet « pittoresque », où les oiseaux ne parlent à l’âme du poète qu’autant que ce dernier, sans s’arrêter au bariolage et aux chamarrures de leur plumage, s’est préparé à recevoir d’eux le secret message de vie dont ils sont, en notre faveur, les dépositaires inespérés. Même sous le règne de Hui-zong, à l’apogée de l’académie impériale, alors que l’accent était mis sur l’observation minutieuse des détails formels, le propos du peintre était avant tout de capter l’esprit des formes vivantes ; d’approcher le mystère des êtres même les plus insignifiants (mais cette insignifiance est une feinte)à travers leurs gestes, leurs attitudes, le rythme de leur existence au fil des saisons, leurs désirs manifestes ou cachés, la juste mesure de ce qu’ils sont dans l’ordre de la Création. Sous la robe de plume, flatteuse, sous la brillante apparence des corolles, ils s’efforcent de saisir des « vertus » susceptibles de résonner en son cœur : vertu de rigueur ou de grâce, de recueillement dépouillé ou d’irrépressible élan. L’attention extrême qu’il porte aux détails de ces êtres de modeste dimension ne vise qu’à susciter sur la soie ou le papier une présence à la fois charnelle et concentrée dans son essence.

Cet art du regard proche, pure invite à creuser le réseau délicat des formes de la vie, ne devait pas par bonheur, se limiter à une unique période de l’histoire, si brillante fût-elle. Les artistes de Song ne se sont pas contentés de peindre, ils ont écrit-on vient de les citer-, ils ont aussi enseigné ; et la leçon qu’ils avaient à transmettre ne s’est pas perdue avec eux. Les collections chinoises ont conservé quelques-uns des cahiers de modèles qu’ils destinaient à leurs élèves. Heureux élèves, qui d’emblée se voyaient introduits dans le secret des choses : dans la confidence d’un cœur de pivoine ouvert sous le ciel, dans l’aveu murmuré par le lotus à la surface de l’eau !... Même dans ces très sages peintures d’école l’on peut voir s’incarner le grand rêve de la cosmologie chinoise : Souffle primordial que canalise ici la moindre tige : jeu du Yin et du Yang entre la face éclairée et la face ombreuse  des feuilles, entraînés par la force invisible mais centralement présente du vide médian ; mise en écho, d’un élément du tableau à l’autre, de l’intime relation Terre-Ciel-Homme, toujours active au regard de qui sait voir – et faire voir.

A nous de faire nôtre à présent, en interrogeant la suite des temps, le regard de ces artistes qui ont compris, les premiers sans doute (il y a mille ans de cela !) que la vue jamais ne devrait cacher la vision. Et qu’atteindre à la vision, c’est être convié à pénétrer la réalité d’un monde dont nous est enfin révélé le cœur : cette part de l’invisible, du mystère. A nous avec eux de nous laisser conduire par tout ce qui palpite et foisonne parmi les formes et dans le vide qui s’ouvre entre elles ; de déceler le lien subtil qui unit la sauterelle et la paume ouverte de la feuille ; de prêter l’oreille au chant à deux voix de la mésange et du magnolia mi- éclos ; de répondre à la rumeur qu’éveille chez le petit peuple de l’étang la discrète prière des lotus, et que prolonge un vol d’oies sauvages, là-bas, dans la hauteur des nues… »

 Ne peut-on pas mettre en parallèle l' art de la peinture chinoise et l'Art de l' abhinaya ?

Un art de vivre

« Avec un grand père paternel athlète de lutte gréco-romaine, nous étions invitées avec mes sœurs pendant les grandes vacances au quart d’heure matinal et quotidien de culture physique… Je ne sais si c’est cela qui m’a donné une certaine discipline et l’envie de travailler avec mon corps ?... Très jeune je m’initie à la gymnastique artistique. Je m’en éloigne au bout de quelques années car l’esprit de compétition me déplait.

J’ai grandi au sein d’une famille où la musique fait partie de la vie. Mon père et ma mère jouent du violon, ma mère était professeur de chant. Je me tourne donc plus vers la musique et suis un apprentissage classique : instrument (flûte traversière), solfège et musique de chambre.

J'ai 16 ans et je rencontre la danse indienne lors d’un stage avec la danseuse française Malavika. C’est le début d’une  passion, un long parcours. Je pars en Inde de nombreuses années pour apprendre cet art. Je trouve dans le Bharata Natyam tout ce que j’aime : la musique, la danse et le théâtre. Tout un univers, une culture à découvrir.

De retour en France, pendant plus de quinze ans je parcours la France et l’étranger, donne de nombreux récitals. Je participe à des créations, mène un travail personnel de recherche à partir du Bharata Natyam en collaboration avec des chorégraphes, des metteurs en scène, des danseurs et des musiciens (www.kalpana.fr).

Après la naissance de ma fille en 2001, je me tourne de plus en plus vers l’enseignement, la transmission de ce que j’ai reçu de mes Maîtres. Je suis  une formation en kinésiologie pendant 3 ans. C’est au même moment que je rencontre Yves Renoux au Legato à Paris et deviens son assistante pendant 5 ans pour ses cours de « Remise en forme ». Ce qui m’intéresse dans sa démarche c’est l’enseignement personnalisé qu’il mène avec ses élèves où je peux intégrer mes connaissances en Kinésiologie, mon expérience de danseuse, mon vécu corporel.

Je développe aussi  mes cours de Bharata Natyam.  L’enseignement est un don de soi. J’ai eu la grande chance en Inde de recevoir un enseignement traditionnel de mes Maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhy Narayanan, en cours individuel pendant près de 10 ans, j’ai plaisir à partager ce que j’ai reçu.

Quand j’arrive devant mes élèves j’essaie d’oublier ce que je sais, je les regarde, les observe, je cherche, je travaille.

Pour me découvrir, j’ai fait un grand détour par l’Inde. Je me suis plongée dans une culture si différente de la mienne, cela m’a permis de me détacher de mes modèles, de perdre mes repères. Un parcours exigeant, parfois très difficile qui m’a permis de trouver ensuite ma liberté.

La danse est pour moi un art de vivre ».

                                                                                                   Kalpana