KALPANORAMIQUE...
MANDAPA - Décembre 1980 : Premiers pas sur scène...
29 NOVEMBRE 1983
ARANGETRAM
Mylapore Fine Arts - Madras
"Les amateurs de danse qui ont assisté à ce spectacle
sont allés de surprise en émerveillement...
L'aisance avec laquelle Kalpana effectua ses Adavus et l'éclat de son Abhinaya
furent enthousiasmants...
La prestance dont elle fit preuve dans son Javali et Tillana
remplit les spectateurs d'émoi..."
DINAKARAN (traduit du Tamil) - Madras - novembre 1983
Année de l'Inde en France
AVIGNON du 8 au 31 JUILLET 1985
"TALA"
24 Représentations
Récitals et tournées en France
"Des danseuses comme Kalpana savent avec une certaine intelligence,
par un léger apport chorégraphique, mettre en situation l'héritage
des gestes immuables revivifiés par ce nouveau transfert".
Alain Weber - LE MATIN - Février 1986
Récital - DELHI 1987
Récital - DELHI 1987
"Kalpana a un talent inné !
Elle rentre dans la danse avec un régal qui fait plaisir à voir..."
Sulochana Rajendra (traduit de l'anglais) - INDIAN EXPRESS
Duo Bharata Natyam et Kathak
KALPANA et HARISH RAWAT
Espace Cardin - Paris 1987
Reprise à Delhi - 1987
"FIGURES"
Création - 1988
Chorégraphies :
V.S. Muthuswamy Pillaï - Kalanidhi Narayanan - Kalpana
Interprétation : KALPANA
Espace Jemmapes - Paris
L'ETAT DE GRACE DE KALPANA
"La danse indienne est toujours une affaire entre les Dieux et les hommes.
Prière, offrande, elle assure un trait d'union entre le quotidien et le sacré,
le monde terrestre et les sphères célestes.
Kalpana appartient à la légion des Apsaras françaises qui ont fait le voyage en Inde
et travaillé avec un grand maître, V.S. Muthuswamy Pillaï.
Avec "FIGURES", elle a présenté un remarquable spectacle où les pages
de danse pure alternent avec les séquences à vocation narrative.
Le dédicataire en est tout bonnement le dieu de la danse, Shiva Nataraja.
Don de fleurs et consécration du Mandapa,
l'espace où l'on pratique la danse dans les temples,
évocation du dieu de la guerre , chapitre du Ramayana.
Kalpana affirme à tout instant sa maîtrise,
l' étendue de son talent, son pouvoir expressif.
Un très beau spectacle sans aucun temps mort."
Jean Claude DIENIS - DANSER - Juillet 1994
*****
"SOLOS à DEUX"
Création Paris 1988
avec PIERRE-ANDRE VALADE (Flûte)
Chorégraphie / Interprétation : KALPANA
Récitals - Tournées en France et à l' Etranger
"La BAYADERE"
Mise en scène / Chorégraphie : Andy Degroat
Création : 1988
Collaboration de 1988 à 1993
"LA BAYADERE"
Tournées en France et à l'Etranger
"Des instants d'une très grande beauté. Citons l'utilisation remarquable de la danseuse
Kalpana qui incarne la mort au rythme impair des sonnailles qu'elle porte aux chevilles..."
Annie BOZZINI - POUR LA DANSE
"L'HISTOIRE du SOLDAT"
sur la musique d'Igor Stravinsky
Compagnie "Théâtre du Monde"
Rôle de la princesse chorégraphié et dansé par KALPANA
Création : 1993 - Rouen
"Danse à Epinal " 1992
"MI-CHAUD ... MI-FROID"
avec DOMINIQUE BOUSQUET
Chorégraphie / Interprétation : KALPANA
Création : 1990
Tournées "Jeunesses Musicales de France"
Spectacle / Démonstration
"Danse et Musique de l'Inde"
pendant 3 ans : 150 Représentations
avec RAVI DHARMARAJA (Mridangam)
DUO
"A FLEUR DE PEAU"
Chorégraphie / Interprétation :
DOMINIQUE DELORME et KALPANA
Création : 1995
KALPANA et DELORME, DOUBLE MIXTE
"Deux spécialistes du Bharata Natyam brisent la logique du solo
pour créer un duo, masculin-féminin.
Pendant une heure, on assiste à une parade amoureuse, déployée majestueusement
sur une sélection qui mêle musique traditionnelle de l'Inde, musique Aborigène d'Australie
et le rythme des danseurs eux-mêmes.
Très dessiné dans ses lignes géométriques, dans les attitudes sculpturales,
étiré dans des figures qui défient l'équilibre, enchevêtré par les bras
dans une évocation discrète de pose érotique, ce duo respire sereinement...
Les différences enrichissent le propos chorégraphique, Kalpana est plutôt piquante,
forte dans ses attaques. Dominique est plus rond, aérien, alangui.
Le masculin et le féminin circulent de l'un à l'autre sans se décider à se fixer.
C'est sans doute pour cela que ce duo convainc, alors que le pari était risqué.
En effet, il était hardi de mettre l'autre en scène alors que dans le récital soliste
de Bharata Natyam, il est justement présent par son absence, par l'évocation,
le désir surgissant grâce à cette non-représentation.
Kalpana et Dominique, en travaillant sur la circulation de l'énergie,
du mouvement, en jouant sur l'équilibre sculptural, ne se sont pas trompés.
Ils ne donnent pas un corps à cet absent du Bharata Natyam.
Ils le laissent s'incarner librement tantôt chez l'un, tantôt chez l'autre,
ou dans la relation, dans l'entre-deux de l'un à l'autre."
Marie-Christine VERNAY - LIBERATION - Décembre 1995
SOLO
" Ma déesse SDF"
Mise en scène ANDY DEGROAT
Chorégraphie / Interprétation : KALPANA
Création : 1995
"Une œuvre vive et enjouée faisant appel à la gestuelle classique indienne
et qui repose sur une bien belle histoire.
Inutile de préciser que Kalpana était dans son élément !"
Jean-Marie GOURREAU - LES SAISONS DE LA DANSE
Reprise de "SOLOS à DEUX"
avec DANIEL PETITJEAN (saxophone)
1996
"RAGALYPSO"
avec DANIEL PETITJEAN
Musique
Danse
Chorégraphie / Interprétation : KALPANA
Création : 1997
"4 Regards sur le Bharata Natyam"
Création : 1997 et reprise en 2002
Chorégraphies :
D.Delorme - Maïtreyi
Ellappa Mudaliar via Malavika et V.S. Muthuswamy Pillaï via Shakuntala
Interprétation : KALPANA
KALPANORAMIQUE !
Kalpana, superbe danseuse, est aussi à l'aise
dans la danse contemporaine que dans le Bharata Natyam.
Dans le spectacle récemment présenté,
elle a voulu nuancer l'interprétation de quatre pièces du répertoire classique
en fonction de l'enseignement et de la vision qu'en avait tel chorégraphe ou telle danseuse.
en fonction de l'enseignement et de la vision qu'en avait tel chorégraphe ou telle danseuse.
Quant à la danse contemporaine, c'est Maïtreyi qui partant d'une posture
du Bharata Natyam crée cette chorégraphie : une danse pleine d'humour
et de malice qui entraine Kalpana sur les difficiles sentiers de la modernité.
Ce "copier-coller" à vous couper le souffle collait parfaitement avec la légèreté
d'interprétation de Kalpana qui, sans jamais se prendre au sérieux,
nous a révélé que son corps et sa gestuelle pouvaient avoir de l'esprit.
Puis, une chorégraphie de V.S. Muthuswamy Pillaï transmise par Shakuntala
qui a permis à Kalpana de révéler tout le côté charnel et généreux de sa danse.
Dominique Delorme a inventé pour Kalpana un Jatiswaram éblouissant !
Il a su, en modelant le corps de la danseuse, nous montrer avec originalité,
volupté, voire sensualité, l'éternel féminin.
C'est, suivant la coutume, par un Tillana que se termine le spectacle.
La savante chorégraphie, signée par le célèbre Ellappa Mudaliar,
a été transmise par la très grande Malavika.
Le Tillana, danse de virtuosité où s'exprime la joie de bouger et de vivre,
demande de la part de l'interprète une précision absolue et une technique sans faille.
L'effort ne doit pas être apparent malgré un engagement physique très dur,
seules la grâce, la beauté et la joie doivent être au rendez-vous ; elles y étaient !
Max-Yves BRANDILY - LES SAISONS DE LA DANSE - Juillet 1997
"ETATS D'ÂMES"
Chorégraphie pour 27 Danseurs
Ecole de danse du Ballet du Nord - Roubaix
Chorégraphie : Kalpana
Ecole de danse du Ballet du Nord - Roubaix
Chorégraphie : Kalpana
Création Roubaix : 1995 /1997
Représentations :
Colisée - Roubaix
La Métaphore - Lille
"Jan Undo"
Création : 1998 - Théâtre du Renard - Paris
de et avec DANIEL PETITJEAN
Chorégraphie / Interprétation : KALPANA
Mise en scène : Mickaël Lonsdale
"Le Sourire du Géant "
Chorégraphie : Santha Leng
avec Nathalie NANO - Nouchka OUTCHINNIKKOF - Santha LENG - KALPANA
Création : Paris - Vandoeuvre-les-Nancy 1998
"ETUDES"
Création - Théâtre du Renard - Paris en 2003
avec BRUNO GRARE (Percussions) - DANIEL PETITJEAN (saxophones)
Chorégraphie / Interprétation : KALPANA
Récitals en France...
20 ans de scène
Un jour ici, le lendemain ailleurs
Loges, coulisses
Quais de gares, hôtels
Après-spectacles
Solitude
L'envie de se poser un peu
Naissance de ma fille Jeanne
Moments de plénitude
Energie renouvelée
Prise de conscience
Besoin de vivre la danse autrement
Transmettre
Choix
*****
Flör Capo - Emmanuel Raimbault - Kalpana
"FEMMES JASMIN"
Création : Legato - Point Ephémère - CND à Paris
2010 / 2013
Bharata Natyam et Flamenco
avec
Flör CAPO (Chant et danse) - KALPANA (danse) - Dimitri PUYALTE (guitare)
*****
PHOTOS :
Hervé BERNARD
Max-Yves BRANDILY
Yannick CORMIER
Agence ENGUERAND
Pierre FABRIS
Loïc JACOB
Marcel METAYER
Nicolas TREATT
*****
"Immobilité et mouvement, absence ou présence du son,
ténèbres et lumière : incessantes variations,
perpétuelles oscillations du temps et de l'espace
que l'on reçoit dans la frontalité.
Entre les deux cotés, entre le regardant et le regardé,
quelque chose doit advenir,
vers quoi tend le corps dans son dialogue avec la gravité ;
et c'est parce qu'il n'affronte là qu'une absence,
que le corps est là, comme ce qui rend présent le monde"
Ushio Amagatsu
(Dialogue avec la gravité)
*****
Kalpana et ses élèves
Espace Jemmapes - Juin 2013
Depuis quelques années, j'ai choisi de me consacrer à l'enseignement ;
il y aura encore d' autres spectacles, certains projets sont en maturation.
J'ai toujours aimé enseigner. Rapidement à mon retour de l'Inde,
je comprends qu'il faut adapter l'enseignement de cette danse ici en France.
Cet apprentissage est long, ardu les premières années pour les élèves.
La plupart des gens pratiquent le Bharata Natyam comme un loisir
mais comprennent rapidement que cette technique demande un engagement important.
Les élèves m'inspirent, je continue à apprendre sans cesse.
La relation qui se tisse de jour en jour avec les uns et les autres par la danse me passionne.
Je tente de les emmener le plus loin possible et surtout de les aider à se surpasser.
Quel plaisir pour moi de les voir se transformer par la danse,
découvrir la petite flamme dans leurs yeux quand la magie de la danse opère.
J'aime donner, livrer "mes petits secrets", fruits des milliers d'heures
de pratique en studio, de questionnements, de l'expérience de la scène.
Les élèves restent longtemps mais s'ils veulent aller plus loin,
je les incite à partir en Inde pour s'imprégner de la culture indienne
indissociable de cette danse.
Je retourne régulièrement en Inde et, chaque fois, quelques élèves me suivent
pour tenter l'expérience et approcher l'enseignement du Maître
quelques semaines, pour peut-être y retourner ensuite plus longuement.
Deux de mes élèves ont pris ce chemin : Nancy BOISSEL-CORMIER
est partie la première approfondir ses connaissances à Chennaï.
elle est devenue disciple du fils de mon Maître : Kuthalam M. SELVAM
Elle vit en Inde depuis 10 ans.
